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亚运筹办带给群众更多福祉******

　　亚运筹办带给群众更多福祉(体坛观澜)

　　一届成功的亚运盛会能让城市更美丽，也会让群众从中受益，杭州亚运会值得期待

　　一段时间以来，家住京杭大运河边的杭州市民，越来越感受到运河绿道带来的健身便利。

　　人们最初的满足感来自运河两岸从凤起路到石祥路30.4公里绿道的全线贯通，眼下的愉悦则来自嵌入式体育场地的便利、慢跑步道的舒适，以及“修旧如旧，保留肌理”原则带来的亲切感。

　　杭州运河绿道建设，不是简单的打通堵点，而是从群众需要出发，按照高标准、严要求打磨细节，力求精巧展示运河文化魅力，力求让群众在连续贯通的高品质公共空间中充分享受运动休闲之乐。

　　从运河两岸移步富春江边，位于杭州市富阳区东洲岛北支江南岸的富阳水上运动中心，已成为游客频频光顾的打卡地。这座新建场馆被誉为“最美的水上亚运场馆”，不仅将承办赛艇、皮划艇(静水、激流回旋)等亚运赛事项目，还将在亚运会后成为对市民开放的休闲娱乐场所。去年6月，富阳水上运动中心正式对外开放，水上运动中心和激流回旋两个场馆限时免费参观，将来还有望增设水上运动健身和北支江夜游项目。

　　值得一提的是，杭州运河绿道近日跻身第六届“浙江最美绿道”评选榜单，富阳水上运动中心则被列入2022年度浙江省建设工程钱江杯(优质工程)名单。这两项殊荣，让人不禁思考“杭州亚运会将留下什么”这一现实课题。眼下看，杭州亚运会科学推进筹办工作的脉络十分清晰：即以亚运筹办的高标准多为群众谋福祉。

　　2022年杭州亚运会延后到今年举办。有了更多时间筹备、更长时间磨合，对赛事运营而言，对办赛规律的认识、关键细节的把控应有新进步、新提升；对营造大赛氛围而言，则应真正树立办实事、解难题的工作导向，朝着天更蓝、水更清、景更美持续发力，带给群众更多福祉。

　　杭州亚运会延期，也让我们有机会以更长远的目光审视大赛、以更务实的行动筹办大赛。绿道建设精益求精、场馆开放及时有序，不仅稳妥把握了办赛节奏，也真正做到了顺应民意、惠及民生，因而广受好评。一届成功的亚运盛会能让城市更美丽，也会让群众从中受益，杭州亚运会值得期待。

　　《人民日报》( 2023年01月12日 第 15 版)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）